1874 malte Gustave Doré ein unglaubliches Bild mit dem Titel Les Saltimbanques, das eine Familie von Straßenakrobaten darstellt. In dieser Zeit war es üblich, Straßenkünstler zu sehen, die das Publikum mit sehr gefährlichen Darbietungen unterhielten. In diesem Gemälde zeigt uns Doré, was hinter den Kulissen der Erscheinung steckt: Ein Kind, das bei einer Aufführung schwer verletzt wurde, blutet stark, während es von seiner Mutter in den Armen gehalten wird. Der Vater, ebenfalls als Zirkuskünstler verkleidet, schaut hilflos auf die Szene, mit Tränen in den Augen.
Als ich das Bild zum ersten Mal sah, jedoch ohne die „offizielle“ Interpretation zu kennen, gab ich ihm instinktiv eine sehr andere, metaphorische Bedeutung, die wahrscheinlich über die ursprüngliche Absicht des Malers hinausgeht. Ich hatte eine sofortige Verbindung zu diesem Bild, und wieder einmal zeigte die Kunst ihre Macht. Kunst, die viele Sprachen durch denselben Mund spricht.
Ich sah eine toxische Familiensituation, die sehr häufig vorkommt, aber über die niemand spricht, weil die Familie heilig ist.
Ich sah zwei Eltern, die, wie es oft der Fall ist, ihr Kind als Trophäe benutzen, um ihre Frustration, ihren persönlichen Stolz und ihr nicht gelebtes Leben zu erlösen. Zwei Eltern, die ihr Kind nicht lieben.
Ich sah ein Kind, das blutete, weil es in seiner Seele verletzt ist, ein Kind, das „erfolgreich sein muss“, das „strahlen muss“, damit die Familie in den Augen der anderen auf eine bestimmte Weise erscheint.
Ich sah einen Vater, verkleidet als Clown, mit einem leeren Blick, weder liebevoll noch wütend, sondern einfach verloren: der Blick eines Elternteils, der den Erfolg seines Kindes braucht, um etwas zu bedeuten, der das Kind nicht für das sieht, was es ist, sondern nur für das, was es werden könnte.
Dann sah ich eine Mutter, die einzige Figur, die Empathie für ihr Kind zeigt. Sie hält es zärtlich, aber symbolisch immer noch mit einer Krone und königlicher Kleidung bekleidet, ist sie machtlos. Sie kann ihr Kind nicht aus der Rolle befreien, die ihm seit der Geburt zugewiesen wurde: die Rolle eines Symbols.
Ich sah das ständige Leiden des Kindes, das bleibt, wenn die Instrumente der Erscheinung nicht mehr spielen, weil sie in eine Ecke der Szene geworfen wurden. Ein Kind, das sich auch als Erwachsener nicht für das lieben wird, was es ist, sondern für das, was es zu zeigen vermag.
Der Zirkus ist eine Metapher für eine Gesellschaft, die alles nach dem Aussehen beurteilt. Die Familie, die davon versklavt wird, ist gezwungen, ein Kind zu trösten, das nie darum gebeten hat, geboren zu werden, aber dazu verurteilt ist, ständig zu leiden und sich darzubieten, um von denen akzeptiert zu werden, die es einfach lieben sollten, weil es existiert.
Die Eule, die normalerweise für Weisheit steht, ist angekettet und scheint ins Leere zu starren, fast so, als wäre sie fehl am Platz. Vielleicht repräsentiert sie den traurigen und klaren Blick auf die Realität.
Denken Sie an den Schmerz, den Sie Ihrem Kind zufügen, wenn Sie für es etwas wählen, das Sie stolz macht, anstatt das, was es glücklich macht: wenn Sie es lieber Anwalt statt Künstler werden lassen, Ingenieur statt Müllmann, wenn Sie es vorziehen, dass es heterosexuell statt homosexuell ist, wenn Sie Ihr Ideal auf dem äußeren Schein basierend durchsetzen, anstatt es für das zu akzeptieren, was es ist, oder wenn Sie seine Entscheidungen manipulieren, um sich selbst loben zu lassen, anstatt ihm zu erlauben, frei in seiner Authentizität zu wachsen.
